超潮攝影師─大衛‧拉夏培爾David LaChapelle (下)

作者：Nintenblo│ 閱讀 7294 次

7 四月

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拉夏培爾所最吸引人的，就是在對作品中運用編導的方式來產生的超現實表現。他雖然諷刺時尚主流，但他卻擁抱流行大眾，他認為一昧的逃離是沒有用，只有擁抱流行，接受流行。我認為流行因為本來就是貼近人心，容易親近，富含著各種可變性，才能夠被稱為流行，人們才會感到興趣，才更容易閱讀當代箇中的因果關係、產生希望與憧憬。「這個世界已經變了，人們的觀念也隨時間不斷的改變，流行也就不再是個運動，轉變成為一種藝術的形式。」大衛拉夏培爾。

亞曼達拜金

雖然他的作品浮華奢靡，犯罪與性等等，但其實私下的他是個虔誠的基督教徒，看不出來的素食主義者。他永遠抱持著用直覺來創作的藝術家，並希望能夠在樹林間蓋一間樹屋的單純想法，但諷刺的是他也拍攝出商業導向，擁抱著名人的名氣的光環之下；這樣的人格與行為矛盾，也反映拉夏培爾的系列作品上，他用華麗的手法展示，從悲觀中找到樂觀之處，從異常的幽默中反思警世；作品中雖然不斷世俗有所批判，但他始終認為每個人在心中都有一個光明面，好與壞只是一線之隔，並且也能夠在影像之中展現出來。

孤獨娃娃

例如他替朋友Sharon Gault這件名為「Lonely Doll II: Nude (孤獨娃娃2:裸體畫)」作品當中，當時的Sharon並沒有男朋友，所以拉夏培爾替她「徵男友」。他用攝影的方式來表現她個人的風格，大膽的將 Sharon豐腴的身體表現出來，並且用壓克力像包裝般的封閉陳列在一間廢棄工廠草地上，Sharon的美對他來說，不是時尚的乾瘦軀體，而是在於不朽的永恆與保存，美不會是只有一種形式，扭轉一個角度看法就會不太一樣，似乎也映對著這樣的廢棄場景拍攝，人們印象會覺得這是污穢，骯髒的，但其實換個仔細觀察，廢棄場也能夠找出乾淨美的綠地。拉夏培爾對於「無預警的現象」做為拍攝題材異常執著，認為美的出現具突然性的。

在他替各種雜誌擔任攝影拍攝時期，他有一個想法覺得應該利用雜誌來做為他的藝廊，把自己的想說的話藉由各種各種案子中一張張的名人或是模特兒攝影中付諸實現，他不止挖掘名人想說的話，更讓名人盡情咆嘯，跳脫世俗為他們定下刻版，間接挖掘對現實的各種現象，只是這樣「成列」的方式變成了印刷、大眾媒體，但不論怎麼表現，如果人們能夠停下來看這張照片產生思考，甚至喜愛這個照片從雜誌裡面撕下來貼在家裡的任何地方，他很榮幸影響到別人，或是很高興能夠讓別人的牆佈置成一個美術館。